Dekoma dla impact '24

Impact`24 to wydarzenie będące okazją do dyskusji nad najbardziej aktualnymi światowymi wydarzeniami i trendami, do szukania rozwiązań najtrudniejszych globalnych problemów. Gospodarka, innowacje, polityka, ruchy społeczne, ochrona środowiska, a także edukacja, sztuka, kultura to obszary, których dotykali w swoich wystąpieniach i dyskusjach goście poznańskiej konferencji. W tym roku szczególnie wyraźnie wybrzmiały głosy kobiet, a wśród prelegentek pojawiły się takie osobowości jak Michelle Obama, Verity Harding, Sanna Marin czy Esther Perel. Polskę reprezentowały między innymi Barbara Nowacka, Martyna Wojciechowska, Natalia de Barbaro czy Marta Niedźwiecka. Women’s Empowerment, jedna z 23 ścieżek tematycznych konferencji, podejmowała kwestie równości, przeciwdziałania dyskryminacji ze względu na płeć, poprawy pozycji kobiet na rynku pracy.

Częścią każdej edycji Impact jest ImpactArt – przestrzeń prezentacji i doświadczania sztuki, wyrażająca przekonanie, że sztuka to nie tylko doświadczenie estetyczne, ale też istotny składnik dobrostanu społeczeństwa, komentarz dotyczący ważkich kwestii politycznych, ekonomicznych i społecznych, czuły barometr zmian, nastrojów, ludzkich emocji.

Na tegoroczną ekspozycję, prezentującą obiekty ze zbiorów Impact Art Collection, kolekcji tworzonej pod szyldem wydarzenia, skupiającej się na twórczości polskich artystek młodego pokolenia, trafiły m. in. prace skoncentrowane wokół zjawiska eksploatacji: planety w przypadku Alicji Białej i kobiecego ciała w pracy Moniki Falkus. Obie artystki dostrzegły i zgłębiły konsekwencje wykorzystywania przywileju: degradację, osłabienie, pozbawienie podmiotowości. W strefie Impact Art zaprezentowane zostały także prace z kolekcji wrocławskiej Krupa Art Foundation: Pawła Baśnika, Ewy Doroszenko, Poli Dwurnik, Zuzanny Janosz, Ewy Juszkiewicz, Kateriny Lysovenko, Izy Opiełki oraz Wiktorii. Tu również motywem przewodnim była kobiecość oraz związane z nią siła, ciało, delikatność i wewnętrzna moc.

Projektantki aranżacji strefy, SUPEGIRLS DO DESIGN, oddały te jakości w mięsistych i cielistych kolorach, od bordo przez czerwień po delikatny róż. Nawiązały do kobiecego ciała w kształtach wykładzin, w miękkich materiałach, w specjalnie dobranych siedziskach. Czerwony korytarz-jajowód kierował odwiedzających do wnętrza ekspozycji – “ciała”, na którą składały się 3 sale, od ciemnej bordowej, przez cielistą, do transparentnej, “naskórkowej”, wydzielonej w całości z tkaniny.

W ramach współpracy z organizatorami Impact`24 nasze tkaniny zostały wykorzystane do aranżacji strefy artystycznej. Na potrzeby stworzenia tej scenografii wykorzystano ponad 100 metrów trudnopalnej tkaniny Foga w odcieniu Coconut Milk. Neutralne, mocno drapowane kotary wydzielały przestrzeń strefy i stanowiły tło dla eksponowanych obrazów. Ciepła biel tkaniny stanowiła wizualny balans dla barwnych elementów scenografii: ścianek, siedzisk, wykładziny dywanowej.

W strefie wypoczynkowo-networkingowej ponownie pojawiły się wykorzystane także w ubiegłym roku kotary z tkaniny Hoshi Snow, drukowane cyfrowo w barwny gradient. Semi-transparentna tkanina z barwnym nadrukiem wydzielała miejsca do rozmów i odpoczynku. Za projekt scenografii tej strefy, podobnie jak w ubiegłym roku, również odpowiedzialne były projektantki z SUPEGIRLS DO DESIGN.